"El hexágono literario"

Se vuelve a reeditar la famosa citan French Cancan (1954):

Mencionar mencionar cualquier posible recomendacion es completamente absurdo cuando detras de ella se esconde uno de los mejores directores que ha dado el cine frances: Jean Renoir. Fue un realizador de cine y guionista frances nacido en Paris (en el barrio de Montmartre) el 15 de septiembre 1894.

Después de unos estudios mediocres y de su paso por el ejercito, podemos destacar su premier largometraje, La Hija del agua\ (1924). Este responde a la estética impressionniste, en el cual juegan su joven esposa - que había tomado el seudónimo de Catherine Hessling - y su hermano aîné, Pierre Renoir. Poco después en una producción costosa, Jean Renoir lanza Nana según la novela de Émile Zola, en 1926, para su financiación venderá varias telas heredadas de su padre; después en una serie de realizaciones a las inspiraciones muy diversas (la Pequeña Comerciante de allumettes, según Andersen, 1928 ; Tira de-al-flanc, comedia militar, 1928 ; Se purge Bebé, según Georges Feydeau, 1931) que no supieron siempre convencer el público.

La Perra (1931) marca un girando en el œuvre de Jean Renoir. Es un de las primeras películas parlants, adaptado de una novela de Georges de La Fouchardière ; la Perra ofrecía a Michel Simon el uno de sus plus guapos roles, aquel de un pequeño burgués jaloux, asesino y veule.

Después de la Noche del cruce (según Georges Simenon, 1932), en el cual Pierre Renoir interpretaba el comisario Maigret, el realizador gira una serie impressionnante de jefas-de œuvre : Boudu salvado de las aguas (con, nuevamente, Michel Simon, 1932), el Crimen de Señor Lange (con Jules Berry, 1935), Marchada de campaña (1936, salido en 1946) cuyo su sobrino, Claude Renoir, firma la fotografía, y las Bajuras (con Louis Jouvet, 1936). Puisant Su inspiración en las novelas de Gorki o en las noticias de Maupassant, Jean Renoir hace prueba de un sentido agudo del real, que pone al servicio de un verdadero naturalisme poético.

La verdadera ruptura política para Jean Renoir, es el encuentro con Marguerite Houllé (que devendrá Marguerite Houllé-Renoir), hija de militantes comunistas que el convence de épouser la causa del pueblo, devendrá la monteuse de sus jefas-de œuvre de los años 30 (El Bled, La Perra, La Noche del Cruce, Boudu salvado de las Aguas, Chotard y &, Señora Bovary, Toni, El Crimen de Señor Lange, La Vida es nuestra, Marchada de Campaña, Las Bajuras, La gran Ilusión, La Marseillaise, La Bestia Humana y La Regla del Juego. Es que el presenta al Grupo Octubre (Jacques Prévert, Roger Blin, Maurice Baquet)). TIENE marchar de ahí que, su producción toma una dimensión abiertamente política, marcada por las ideas del Frente popular :El Crimen de Señor Lange(1935) "Las Bajuras",La vida es nuestra, (1936), La Marseillaise, (1937). Renoir No será nunca miembro del PCF, pero escribirá regularmente en el diario "Esta Tarde", la Revista "Miradas" y "Ciné-Libertad", todos de izquierda. Antes la Segunda Guerra Mundial, Jean Renoir intenta, con la gran Ilusión (1937), de promover un mensaje de paz, que hace girar, manera de homenaje, el cineasta que admira el plus, Erich von Stroheim, a los lados de Jean Gabin. En La Bestia humana (1938), se esfuerza de poner escena los envites sociales de la época. "Las Bajuras" es producido por el PCF, con la aprobación de la autora, Maxime Gorki, y La Marseillaise coproduit por la CGT con un sistema de participación original de los espectadores que compraban su lugar anticipadamente. Esta película será un semi-fracaso. En su jefe-de œuvre, La Regla del juego (1939), prevé el derrumbamiento de los valores humanistes y cepillo un cuadro sin complaisance de las mœurs de la sociedad francesa. Su conexión con Marguerite es terminada, vive a partir de ahora con Dido Freire, scripte encontrada sobre el rodaje de La Regla del Juego, que devendrá su última esposa. enero 1940, marcha Italia para girar La Tosca, según la pieza de Victorien Sardou, con Michel Simon. Sobre los consejos del embajador de Francia, mayo 1940, abandona prématurément el rodaje (una sola secuencia girada por Renoir, el resto por su amigo y guionista Carl Koch) e Italia para regresar en París. julio, gracias a Robert Flaherty, Renoir obtiene una visa laboral para los Estados Unidos. Él abandona Marsella, con Dido, octubre 1940 para Lisboa y Estados Unidos. Sobre el barco, él encuentra un pasajero de marca, Antoine de Santo-Exupéry.

Renoir llega a Hollywood el 10 de enero de 1941. Después de numerosas y largas negociaciones, firma finalmente un contrato con la Fox y dirige La Étang trágica (Swamp Water) en 1941, escrito por Dudley Nichols, guionista attitré de John Ford, película tronqué por las restricciones del studio que exigió numerosos planes girados en studio. Sin embargo la película prosigue el cheminement de Renoir en su reflexión social, que pone relief la diferencia, la exclusión, después la rehabilitación de los personajes encarnados por Anne Baxter y Walter Brennan. La película es un fracaso comercial y Renoir tiene que defender sus convencimientos para proseguir su œuvre (girará 6 películas en Estados Unidos). Él esposa Dido Freire, con Burgess Meredith y Charles Laughton como testigos.

Renoir Que se adapta difícilmente en el sistema hollywoodien, realiza 1943 y 1944 dos películas de aguante Vivir libre (This Land is mina), con Charles Laughton y Salvación en Francia (HA Salute to Francia). Renoir Gira 1945 El Hombre del sur (The Southerner) renvoyant a la temática cara a Ford (Las Uvas de la cólera, La carretera del tabaco, Que era verde mi valle) : la miseria, la comunidad, la familia y la relación estrecha, carnal con la tierra, la tierra, el territorio. 1946, en El Periódico de una mujer de cuarto (The Diary of ha Chambermaid), según la novela de Octave Mirbeau, tiene el placer de hacer girar Paulette Goddard, esposa de su amigo Burgess Meredith y ex-esposa de Charlie Chaplin. Jean Renoir acaba su ciclo estadounidense con La Mujer sobre la playa (The Woman se the Beach) en 1947, con Robert Ryan y Joan Bennett, una película negra que interesa (amputado al montaje) que no encontró su público. Daryll Zanuck Declara, después de este fracaso : « Renoir tiene mucho talento, pero no es de los nôtres ». Es el final de su periodo estadounidense ; sin ningún amargor, Jean Renoir será siempre profundamente que reconoce hacia Estados Unidos, toma de en otro lugar la doble nacionalidad, como sus hilos Alain Renoir.

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