"El hex�gono literario"

Pirandello en Salamanca

Aigor74 — 2009-07-03T01:02:23+01:00

Viernes 3 de Julio
Teatro Liceo
23.00 horas

Luigi Pirandello

(Italia, 1867-1936)

Escritor y premio Nobel italiano, considerado como el más importante autor teatral de la Italia del periodo de entreguerras. Pirandello nació el 28 de junio de 1867 en Agrigento, Sicilia, y estudió en las universidades de Roma y Bonn. Fue profesor de literatura italiana en la Escuela Normal Femenina de Roma, entre los años 1897 y 1921, cuando su creciente reputación como escritor le permitió dedicarse por completo a su carrera literaria. Tras abandonar la enseñanza para dedicarse por entero a la creación literaria, y reconocido ya en todo el mundo, en 1925 asumió la dirección del Teatro d’Arte de Roma y cuatro años después fue nombrado miembro de la Academia de la Lengua de Italia. Se hizo mundialmente conocido en 1921, a raíz de la publicación de Seis personajes en busca de autor (1921). Las obras más sorprendentes de Pirandello, son las teatrales, cuyos protagonistas, profesores, propietarios de pensiones y curas, entre otros, suelen pertenecer a la clase media-baja. En estas obras se reflejan las ideas filosóficas del autor, como la existencia de un arraigado conflicto entre los instintos y la razón, que empuja a las personas a una vida llena de grotescas incoherencias; igualmente considera que las acciones concretas no son ni buenas ni malas en sí mismas, sino que lo son según el modo en que se les mire; y, por último, cree que un individuo no posee una personalidad definida, sino muchas, dependiendo de cómo es juzgado por los que entran en contacto con él. Sin fe en ninguno de los sistemas morales, políticos o religiosos establecidos, los personajes de este autor encuentran la realidad sólo por sí mismos y, al hacerlo, descubren que ellos mismos son fenómenos inestables e inexplicables. Pirandello expresó su profundo pesimismo y su pesar por la condición confusa y sufriente de la humanidad a través del humor. Sin embargo, éste es singularmente macabro y desconcertante. La sonrisa que despierta procede más bien de lo embarazoso, y a veces amargo, que resulta reconocer los aspectos absurdos de la existencia. Fue un importante innovador de la técnica escénica e, ignorando los cánones del realismo, prefirió usar libremente la fantasía con el fin de crear el efecto que deseaba. Ejerció una gran influencia al liberar al teatro contemporáneo de las desgastadas convenciones que lo regían, y preparar el camino al pesimismo existencialista de Anouilh y Sartre, así como a las comedias absurdas de Ionesco y Beckett, y al teatro en verso, de carácter religioso, de Eliot. Entre las restantes obras de Pirandello destacan El placer de ser honrado (1917), Así es si así os parece (1917), Enrique IV (1922), y Esta noche se improvisa (1930). Paralelamente escribió narraciones breves que fueron reunidas bajo el título general Cuentos para un año (1933) y la novela La excluida (1901). Obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1934 y falleció dos años más tarde, el 10 de diciembre de 1936, en Roma.

(Texto publicado en EPDLP)

TANTAS VOCES. . .

uigi Pirandello (Agrigento, 1867 - Roma, 1936) está considerado como uno de los más grandes dramaturgos del siglo XX. La publicación en 1921 de Seis personajes en busca de autor le hizo mundialmente conocido. En 1934, obtuvo el Premio Nobel de Literatura. Asimismo, es autor de novelas, poesía y libros de relatos. Su gran proyecto literario de madurez fue un libro al que tituló Cuentos por un año. Su intención era la de ofrecer una obra con 365 narraciones, una por cada día del año. Su muerte le impidió completar el proyecto, pero llegó a reunir 241. En su narrativa breve, el autor siciliano fue alejándose del realismo y adoptando posiciones más cercanas al humorismo y la fantasía para expresar sus ideas. Se trata de una visión paralela a la de su dramaturgia, en la que la ilusión, el absurdo de la existencia humana o la imposibilidad de conocer la verdad son rasgos característicos. Una visión que sorprende por la riqueza de sus registros y que transita tanto por el verismo, como por la fábula filosófica, la fantasía absurda o la crónica de costumbres. No hay plan estricto en los Cuentos para un año. No hay tampoco un hablante único, sólo una sucesión fortuita de penas y alegrías diarias. Son trozos de vida, “pequeños espejos” unidos simplemente por el desorden del transcurrir del tiempo. Y cuando hay humorismo, no es gracioso ni divertido, sino irremediablemente trágico. No en vano, para este genial dramaturgo italiano, “todos vivimos vidas que no queremos vivir, y andamos deambulando por la tierra en busca de un autor que pueda darnos otra vida mejor”. “Tantas voces…” es un espectáculo conformado por algunas de esas vidas nacidas en los cuentos y en las piezas teatrales de Pirandello. Se trata de una selección de las obras más conocidas y apreciadas por la crítica literaria: Tengo tantas cosas que contarle…; La casa de Granella; El hombre de la flor en la boca; Limones de Sicilia; El certificado; y Alguien ha muerto en el hotel. Casi cuarenta personajes, interpretados por siete versátiles actores, que conforman un mosaico de la Italia de principios del siglo XX en el que aparecen la Roma burguesa y artística, el Palermo portuario y céntrico, la Sicilia rural del interior, las cerradas capitales de provincia, estaciones de tren, hoteles, calles ruidosas, la soledad de las habitaciones, las mansiones vacías del campo, la música popular, los objetos, el teclado de un piano, el silencio…, la vida, los días… Eso es “Tantas voces…”, un mundo paradójicamente fragmentado y compacto, donde tienen cabida un enamorado viejo y vulgar, una viuda pretenciosa, un huésped de hotel reflexivo y filosófico, un chismoso clasista, un director de orquesta, un recepcionista de hotel, una anciana enlutada, una gobernanta, un hombre enfermo, un arrendatario egoísta, una familia provinciana, un espíritu, un juez obsesionado, un hombre gafe, un músico de una banda municipal, una cantante de ópera, campesinos… Voces, voces…, tantas voces…

Juan C. Plaza-Asperilla

El verdadero Conde Dr�cula

Aigor74 — 2009-07-01T01:35:20+01:00

Aquí os dejo un de los documentales más interesante que he encontrado sobre el Conde Vlad Tepes:

Impresionante ¿no?

Saludos

AntiBorgiana

Aigor74 — 2009-06-18T21:06:56+01:00

No recuerdo el año que cursabamos, lo que recuerdo es que se me juntaron dos asignaturas la de Lite. del siglo XIX y Lite. Latinoamericana. Quedaba un mes para los exámenes, y como sabía cómo se las gastaba los profesores, me puse a buscar bibliografía como una loca para citarla en los susodichos. Y allí en la sala número 12 de la Biblioteca de Humanidades de Valencia se encuentran recopiladas las obras completas de Borges.

Hasta entonces, nunca lo había cuestionado, pero todo empezó después de la lectura de este ... texto. No lo soporto y aquí teneis la razón:

Edgar Allan Poe (J. L. Borges)

“Detrás de Poe (como detrás de Swift, de Carlyle, de Almafuerte) hay una neurosis. Interpretar su obra en función de esa anomalía puede ser absurdo o legítimo. Es absurdo cuando se alega la neurosis para invalidar o negar la obra; es legítimo cuando se busca en la neurosis un medio para entender su génesis. Arthur Schopenhauer ha escrito que no hay circunstancia de nuestra vida que no sea voluntaria ; en la neurosis, como en otras desdichas, podemos ver un artificio del individuo para lograr un fin. La neurosis de Poe le habría servido para renovar el cuento fantástico, para multiplicar las formas literarias del horror. También cabría decir que Poe sacrificó la vida a la obra, el destino mortal al destino póstumo.

Nuestro siglo es más desventurado que el siglo XIX; a ese triste privilegio se debe que los infiernos elaborados ulteriormente (por Henry James, por Kafka) sean más complejos y más íntimos que el de Poe. La muerte y la locura fueron los símbolos de que éste se valió para comunicar su horror de la vida; en sus libros tuvo que simular que vivir es hermoso y que lo atroz es la destrucción de la vida, por obra de la muerte y de la locura. Tales símbolos atenúan su sentimiento; para el pobre Poe el mero hecho de existir era atroz. Acusado de imitar la literatura alemana, pudo responder, cn verdad: El terror no es de Alemania, es del alma.

Harto más firme y duradera que las poesías de Poe es la figura de Poe como poeta, legada a la imaginación de los hombres. (Lo mismo ocurre con Lord Byron, tal vez con Goethe). Algún verso memorable –Was it not Fate, that, on this July midnight- honra y acaso justifica sus páginas; lo demás es mera trivialidad, sensiblería, mal gusto, débiles remedos de Thomas Moore.

Aldous Huxley se ha distraído vertiendo al singular dialecto de Poe alguna estrofa sentenciosa de Milton; el resultado es lamentable, si bien cabría objetar que un párrafo de El escarabajo de oro o de Berenice, traducido a la inextricable prosa del Tetrachordon, lo sería aún más. Nuestra imagen de Poe, la de un artífice que premedita y ejecuta su obra con lenta lucidez, al margen del favor popular, procede menos de las piezas de Poe que de la doctrina que enuncia en el ensayo The philosophy of composition. De esta doctrina, no de Dreamland o de Israfel, se derivan Mallarmé y Paul Valéry.

Poe se creía poeta, sólo poeta, pero las circunstancias lo llevaron a escribir cuentos, y esos cuentos a cuya escritura se resignó y que debió encarar como tareas ocasionales son su inmortalidad. En algunos (La verdad sobre el caso del Sr. Valdemar, Un descenso al Maelström) brilla la invención circunstancial; otros (Ligeia, La máscara de la Muerte Roja, Eleonora) prescinden de ella con soberbia y con inexplicable eficacia. De otros (Los crímenes de la Rue Morgue, La carta robada) procede el caudaloso género policial que hoy fatiga las prensas y que no morirá del todo, porque también lo ilustran Wilkie Collins y Stevenson y Chesterton. Detrás de todos, animándolos, dándoles fantástica vida, están la angustia y el terror de Edgar Allan Poe.

Espejo de las arduas escuelas que ejercieron el arte solitario y no quieren ser voz de los muchos, padre de Baudelaire, que engendró a Mallarmé, que engendró a Valéry, Poe indisolublemente pertenece a la historia de las letras occidentales, que no se comprende sin él. También, y esto es más importante y más íntimo, pertenece a lo intemporal y a lo eterno, por algún verso y por muchas páginas incomparables. De éstas yo destacaría las últimas del Relato de Arthur Gordon Pym de Nantucket, que es una sistemática pesadilla cuyo tema secreto es el color blanco.

Shakespeare ha escrito que son dulces los empleos de la adversidad; sin la neurosis, el alcohol, la pobreza, la soledad irreparable, no existiría la obra de Poe. Ést(e) creó un mundo imaginario para eludir el mundo real; el mundo que soñó perdurará, el otro es casi un sueño.

Inaugurada por Baudelaire, y no desdeña por Shaw, hay la costumbre pérfida de admirar a Poe contra los Estados Unidos, de juzgar al poeta como un ángel extraviado, para su mal, en ese frío y ávido infierno. La verdad es que Poe hubiera padecido en cualquier país. Nadie, por lo demás, admira a Baudelaire contra Francia o a Coleridge contra Inglaterra”.

Texto publicado en el diario La Nación, Buenos aires, 2 de octubre de 1949.

James Newton Howard

Aigor74 — 2009-06-16T20:56:56+01:00

Tal vez porque la televisión ha anunciado una de sus películas o simplemente porque es uno de mis compositores favoritos.

Comenzó con películas muy modestas, pero poco fue subiendo el liston y actualmente cuenta con uno de los repertirios más amplios que se conocen en el muno de las bandas sonoras (claro, siempre después de John Williams que parece tener el monopolio de la industria).

James Newton nos hizo llorar resaltando el drama de "Dying Young":

Reflejo como nadie los años '60 y mostró la inocencia que se encerraba en la película "My Girl" con el renacimiento de The Temptations:

Pero su máximo reconocimiento llegó de la mano de Shyamalan, pues tras su colaboración en el Sexto Sentido el director siempre ha contado con él:

Y junto con Hans Zimmer consiguió ensalzar la maldad de Joker en "Batman Begins":

Y aquí os dejo un pequeño documental que cuenta como se compuso una de las más impresioantes: The Village. Durante el momento de la grabación James Newton se dió cuenta que tenía un músico muy especial. Hoy en día esa joven es una de las violinistas más famosas del mundo:

Y para finalizar os dejo la pieza que logró cambiar el argumento de la película:

Espero que os guste, un saludo.

�Inadaptada yo?

Mata.Hari — 2009-06-14T02:17:34+01:00

En una noche oscura, con ansias en amores inflamada, (¡oh dichosa ventura!) ¿pero qué digo? Esto ya está inventado ¿no? En fin, para que me entienda todo bicho viviente y sin ningún afán obscurantista; aprovecho para escribir en esta noche de insomnio, algo que me dejó ¿perpleja? -creo que hay una palabra mejor para expresarlo, pero es que ahora no me sale ninguna-. A ver, quería deciros que hace unos días estando ya mi casa sosegada, en secreto, que nadie me veía, me dio por ojear una vieja carpeta llena de papeles de mi vida colegial y, no, no fueron los cates, calabazas, ceros patateros, suspensos de antaño los que me impresionaron, sino el informe psicopedagógico de la orientadora. Todo parecía estar en orden: no soy tan cortita como pensaba, la relación con la familia es buena, mis técnicas de estudio eran -son- pésimas, hasta que me encuentro el apartado de "personalidad" y veo tres gráficas destacadas con un índice muy alto de inadaptación personal, escolar y social.

¡Hostia! ¿Y esto?- no sé, es extraño no tenía una percepción de mí tan tan tan inadaptada, algo raruna sí que soy... pero tanto como para odiarme a mí misma, a mis compañeros, a los profesores, a la institución escolar... Pasados los primeros minutos de extrañamiento, tras la observación de esas curiosas gráficas: merde! comienzo a psicoanalizarme y pienso que probablemente los test no fueran tan desencaminados. Lo cierto es que siempre ando buscando algo que no encuentro, no sé exactamente el qué, supongo que durante mucho tiempo me he dedicado a "soñar, evadir, buscar". A veces, la gente me exaspera, pero tampoco podría estar sola ¡bendito oxímoron! Una de las frases que más me ha marcado y he tenido siempre presente es que "el infierno son los otros". Lo dijo Sartre y por algo sería. Yo he tenido la ocasión de comprobarlo en varias ocasiones. Por ejemplo, una es una hormiguilla que hace su camino, intenta no meterse con nadie y pasear tranquilamente hasta que, de repente, a cualquier hora del reloj ¡zas! sin comerlo ni beberlo: "marronaco". Como por arte de magia alguien te lía o te mete en un embrollo que perturba tu apacible estado.

Parece muy tópico lo de que la vida es una selva pero, coño, es que lo es y; ya sabéis lo que pasa en esos documentales de la dos que nadie ve, cuando un animalillo cojea o titubea es devorado por el listo de turno, generalmente por un bocazas cual león de la metro golden mayer (MGM).

Finalmente, guardo los folios algo amarillentos ya, debido al inexorable paso del tiempo y me resigno. Sigo siendo esa inadaptada, pero más mayor y menos impetuosa. He aprendido a convivir con soplagaitas, aguafiestas, impertinentes ... pero dentro de este grupo numeroso, siempre hay una personilla excepcional pululando por el mundo, intentando compensar la balanza, y sólo por eso merece la pena mantener viva la ilusión de encontrar gente así. Es extraordinario y yo, últimamente, muy afortunada.

Homenaje a Benedetti

Aigor74 — 2009-06-09T01:03:33+01:00

Mamen Somar, miembro de SLC, nos invita a un Homenaje a Mario Benedetti que tendrá lugar en El Savor (Salamanca) mañana martes a las 22,30 h.

Homenaje a Mario Benedetti

“Cinco minutos bastan para soñar toda una vida, así de relativo es el tiempo (MB)”

Presentado por:

Blanca Montero

Música del cantautor:

Andrés Sudón

Poemas y relatos del escritor en boca de:

Raúl Vacas, Sara García, Fernando Díaz San Miguel, Annie Altamirano, Luis Mayol, Lorena Escudero, Luis Llorente, Sofía Montero, Roxana Sánchez Seijas, Mamen Somar, Luz Mercedes Orrego.

Saludos

Las cartas de Rimbaud llegan a EsPa�A!!!!!

Aigor74 — 2009-06-06T15:12:37+01:00

Editado por primera vez en España un libro con las cartas de Rimbaud

La correspondencia completa del poeta francés Arthur Rimbaud se ha publicado por primera vez en castellano en el volumen "Prometo ser bueno".

EFE Según uno de los responsables de la edición, Víctor Fernández, "en pocas ocasiones unas cartas sirven para iluminar las zonas oscuras de una vida pública de un modo tan brutal como lo hacen las de Rimbaud".

Para el editor, "Prometo ser bueno", que cuenta con la traducción de Paula Cifuentes, es "la biografía del poeta francés, con el desgarro del que no tiene nada que perder, con la emoción y el lirismo del mismo que cambió la literatura por la vida".

En esas cartas se reflejan sus secretos, sus miedos, sus esperanzas y, tras su tormentosa relación con Verlaine, su huida física y mental por países cada vez más lejanos: Alemania, Italia, Grecia y África, donde vivió los últimos quince años de su existencia.

La correspondencia también muestra los múltiples modos de vida en ese período final de su vida, desde profesor de francés a miembro de un circo, de comerciante a traficante de armas y de 'almas', y, en todo momento, testigo de las guerras coloniales protagonizadas en el siglo XIX por Francia e Inglaterra.

Con tan sólo 36 años, Rimbaud tuvo que regresar a Francia cuando los primeros síntomas de la sífilis hacen su aparición y acaba su vida en Marsella acompañado por su hermana Isabelle.

La presente edición, publicada en España por Barril & Barral, incluye todas las cartas conocidas escritas por Rimbaud y toma como referencia varias ediciones francesas, entre ellas "Correspondance 1888-1891" (1995), "Rimbaud ouvres complètes (1999) y la mítica "Rimbaud ouvres complètes" de la Bibliothèque de la Pléiade (1975).

Además de todas las cartas del autor, en el apartado de apéndices, añade Fernández, se incluye el denominado "Dossier de Bruselas", con declaraciones e interrogatorios sobre el disparo de Verlaine, las cartas de su hermana Isabelle a su madre, y el artículo publicado bajo el seudónimo de Jean Baudry en Le Progrès des Ardennes en 1870 y de cuya autoría no se tuvo constancia hasta 2008.

Contrariamente a las ediciones de obras completas francesas, en el presente volumen se han incluido todas las cartas a Alfred Ilg, ingeniero suizo y confidente del entonces emperador etíope.

Las cartas finales, cuando ya está retirado de la literatura, pueden ser consideradas, comenta Fernández, como "la continuación de esa trayectoria literaria suspendida".

Tras agotarse en pocas semanas la primera edición, la editorial ya prepara para la próxima semana una segunda tirada.

( http://www.farodevigo.es/secciones/[....]-primera-libro-todas-cartas-Rimbaud

Saludos

Publicidad como arte V

Aigor74 — 2009-05-17T11:08:48+01:00

Resulta sorprendente que de vez en cuando alguien se acuerde de Sthendal.

O incluso del premiado Kipling

Pero ciertos anuncios dan que pensar, pues en ellos se respira ciertas estructuras que no son propias del fruto de la casualidad. Tal es el caso del siguiente video en el que no sólo se hace referencia a un género literario muy específico, sino que también se alude a los diseños gráficos que se hacían a principio de siglo y a los profundos estudios sobre el cuerpo humano:

Después tenemos otro tema muy antiguo y recientemente recuperado por algunos guionistas y directores. Este es el de que entre nosotros existen personas con dones sobrenaturales que los diferencian del resto de la humanidad:

Y por último, tenemos un auténtico guiño constructivista. Se trata de observar que no todo es lo que parece, pues todo elementos por pequeño que sea, puede llegar a ser algo mucho mayor. Sólo hay que saber ver las cosas y no despreciarlas por su aparente normalidad.

Saludos